2.-24. mars 2024
Hanne Ramsdal: «FA(R)EN»
«FA(R)EN» er et kunstprosjekt i skjæringspunktet mellom dokumentarisme og korverk. Vi møter anonymiserte fedre og en barnløs mann. De forteller om kvinner, barn, savn og sinne knyttet til manglende kontakt med egne barn etter skilsmisse – og om en frykt for å få barn i et Norge hvor fars rettigheter i en del barnefordelingssaker i flere år har vært nær null. Utstillingen åpnes samme år som ny barnelov lanseres av regjeringen og Ramsdal ønsker også å aktualisere barnets rolle i skilsmissen. Utstillingen består av flere lydinstallasjoner og en leselounge hvor man kan fordype seg i tematikken.
Mannskoret GROMS fremførte korverket «FA(R)EN» på åpningsdagen, etterfulgt av samtale mellom forfatter Marte Magnusdotter Solem og Hanne Ramsdal.
Som finissage for utstillingen med fremføring av korverket «FA(R)EN» med Mannskoret Grums, etterfulgt av samtale med forfatter Eivind Buene, Bård Billbo Tofsland fra Grenland Familievernkontor og Hanne Ramsdal
31. mai-1. juni 2024
RESULTAT GARANTERT
Musikken lød fremdeles.
Det var ingenting å se i teatret.
Mørket fylte det grenseløse rommet.
Hvor er vi? Vi er i siste akt
Det prosessorienterte scenekunstverket Resultat Garantert vises i nytt format på Spriten kunsthall våren 2024.
Stefan Thorsson (komponist/manusforfatter), Camilla Wexels Riser (scenograf/kostyme/effekter) og Liv Kristin Holmberg (prosjektleder/dramaturg/utøver) har utviklet scenekunsteksperimentets fundament der musikk og scenografi er de bærende parametre.
I vårens nyversjon er skuespiller Gisle Hass, musiker Ruhi Erdogan og sceneinstruktør og koreograf Siri Jøntvedt forestillingens sentrale medskapere.
MED: Gisle Hass, Siri Jøntvedt, Ruhi Erdogan, Stefan Thorsson, Camilla Wexels Riser, Liv Kristin Holmberg, Marthin Espeland, Henning Dahle, Pål S. Gumpen og Marianne Wedset.
Co-produsent: Spriten Kunsthall og Grenland Friteater.
Takk til Kulturdirektoratet, Fond for utøvende kunstnere, Telemark Kunstsenter og NORA - senter for dansekunst som støtter produksjonen.
12. september - 21. oktober 2024
GREENLIGHT - The Curse of an Unstoppable Appetite
I 2024 ble den fjerde utgaven av Greenlight arrangert og den første som triennale. Greenlight setter søkelyset på dagsaktuell tematikk relatert til klima, miljø og natur – ofte referert til som det grønne skiftet.
Tematikken for Greenlight 2024 tar utgangspunkt i den pågående prosessen i Nome kommune, som åpner for storstilt gruvedrift på Fensfeltet i Ulefoss, for å utvinne "Rare Earth Elements" (REE). REE er en samlebetegnelse for ulike metaller som har unike egenskaper og hvor etterspørselen er sterkt økende fra produsenter av mobiltelefoner, laptoper, elektriske biler, forsvarsmateriell og mange andre produkter som inngår i det grønne skiftet. Fensfeltet har en svært stor konsentrasjon av slike metaller, men gruvedrift vil åpne for en rekke miljøproblemer få, om noen, kjenner omfanget av, verken på kort eller lang sikt. Er det mulig å konsumere oss inn i en bærekraftig framtid? Hva skal til for å finne en bærekraftig balanse mellom økonomisk stabilitet, sosialt velvære og et tilstrekkelig vern av miljøet?
Målet med Greenlight er å åpne for engasjement, samtaler, erkjennelse og økt kunnskap rundt komplekse problemstillinger og veivalg for en mer rettferdig og grønn fremtid i generasjoner fremover, gjennom den visuelle kunsten. En ting er vi helt sikre på; skal klimakollapsen stoppes må det skje gjennom åpenhet, deling av innsikt og dialog på tvers av fagmiljøer, generasjoner og over nabogjerdet. I dette mylderet av ytringer spiller også kunsten og kunstnerne en sentral rolle.
GREENLIGHT 24 ble støttet av Norsk kulturråd, Stiftelsen Fritt ord, Sparebankstiftelsen DNB, Telemark fylkeskommune, Porsgrunn kommune, Skien kommune, Thure trykk.
Ida Haugen - ℛℴ𝓈ℯ 𝒲𝒶𝓉ℯ𝓇
- en rekonstruksjon av minner og arv for å komme nærmere en gjenfødelse -
ℛℴ𝓈ℯ 𝒲𝒶𝓉ℯ𝓇 er en soloforestilling som bearbeider hva som har eksistert før ens tid, smeltet sammen med nye erfaringer. I denne utforskningen finnes det en kraft som hentes frem via vibrasjoner, spiritualitet og transcendens.
Hvordan kanalisere frem det usynlige og ubevisste? Kan denne utforskningen skape rom for tilhørighet samt forståelse for det som virker fremmed?
Ida Haugens mor kom til Norge som vietnamesisk båtflyktning. Ida har ønsket å forstå dette på et dypere plan, samtidig som hun knytter det opp mot eget identitetsarbeid. Prosjektet er en kroppslig, visuell og auditiv tolkning av hvordan Ida oppfatter sammenhengen mellom fortid, nåtid og fremtid.
Koreografi, konsept og utøver: Ida Haugen
Kunstnerisk samarbeidspartner: Jennie Bergsli
Lyddesign: Kim Thanh Ngo (Kim Dürbeck) og Ida Haugen
Komponist og mastring: Kim Thanh Ngo (Kim Dürbeck)
Musikkverk av: Anna Berg - Remnants of Confetti Unexploded (2020) fremført av Ensemble Allegria og Hương Lan - Lòng Mẹ (1995)
Kostyme: Chris Le
Lysdesign: Martin Myrvold
Scenografi: Tove Dreiman
Kunstnerisk veileder: Huy Le Vo
Praktikant: Isabel Dao
Co-produksjon: Black Box Teater, Spriten kunsthall, DansiT
Residens: Le Rebond, Frankrike v/Marion Levy, Dans Sørøst-Norge
Støttet av: Kulturrådet, Fritt Ord, FFUK, Skien kommune
Takk til: NORA - Nasjonal og regional arena for dans i Vestfold og Telemark, Talent Norge, NSP, Chi-Chi Ton
DU SNAKKER MITT SPRÅK og DE USYNLIGE er to serier av Hilde Tørdal fra 2024. DU SNAKKER MITT SPRÅK er maleri og tegning på papir, der hun bruker brede pensler mettet med vannfarger og tusj, for å bygge egne univers. Formene i de tilfeldige mønstrene som oppstår i vannfargen tolkes intuitivt og spontant, gjennom sorte konturer i tusj som påføres etter at vannfargen har tørket. Ulike levende vesener og indre bilder trer frem i et kaos og en orden, som appellerer til den frie fantasien og det underbevisste. DE USYNLIGE er en serie bestående av silketrykk og maleri/tegning kombo på papir, der den varme gløden fra vinduer står i kontrast til en rekke eventyrlige vesener utenfor, som flyr, kryper over fasaden eller siver inn eller ut av vinduene.
Konserter:
7. februar 2024
Nylyd #89: Signe Emmeluth's Amoeba
Karl Bjorå - guitar
Ole Mofjell - trommer
Christian Balvig - piano
Emmeluths Amoeba er en sterk dansk/norsk kvartett som består av fire av de mest spennende musikerne på den skandinaviske scenen akkurat nå. Kvartetten jobber med å kombinere komponert materiale med fri improvisasjon. Musikken føles som en organisk livsform med sin egen bevissthet, som beveger seg og puster, endrer form og farge etter eget ønske, og assimilerer seg til alt fra hardcore frijazz til tradisjonelle jazzballader, og kombinerer det hele med sitt eget, unike DNA. Energisk utladninger i musikken river lytteren med seg og etterlater ingen uberørte.
7. mars 2024
Nylyd #90: Rural Tapes
Arne Kjelsrud Mathisen - trommer/keys
Øystein Braut - gitar/steel gitar/keys
Lars L. Tofte - bass/keys
Sigurd Thomassen - gitar/keys
Rural Tapes er det instrumentale soloprosjektet til Arne Kjelsrud Mathisen, ellers kjent fra bl. a. I Was a King og The No Ones. Prosjektet har fått enorm respons internasjonalt, blant annet løftet frem av Uncut, GQ Magazine, The Independent og genierklært av Mojo, som beskrev musikken som en hybrid mellom Kraftwerk, Air, Tortoise og Serge Gainsbourg.
Nylyd #91: Resjemheia
Mattis Kleppen – bassgitar
Ottar Kåsa – hardingfele
Kenneth Kapstad – trommer
Resjemheia er oppkalla etter fjellpartiet mellom Notodden og Bø. Bandet har eksistert siden 2010 og har turnert både i Norge og Europa. Musikken baserer seg på originalkomponert musikk, samt tradisjonelle slåtter fra Telemark, Vest Afrika og Mississippi. Ein anmeldar skreiv «fra bluesbyens rike til folkemusikkens kongedømme – en highway fra elgitar til hardingfele» om bandet som setter slåttemusikken fra Telemark inn i bandets trioformat ved bruk av bluesstrategier.
Lørdag 4. mai kl 13 og 15
Nylyd #92: Vilde&Inga: Lydforskerne
Spillested: Blackbird, Tømmerkaia 36, Klosterøya
Medvirkende: Vilde Sandve Alnæs, Inga Margrete Aas (Vilde&Inga)
Regikonsulent: Ingrid Liavaag
Sceneteppe og kostymer: Amalie Faye
I forestillingen Lydforskerne får barn møte de to lydforskerne Vilde og Inga, som spiller fiolin og kontrabass. Lydforskerne elsker å finne nye lyder og lage musikk med dem. De tar barna med inn i en verden full av morsomme, rare, velkjente og nye lyder. Forestillingen er en blanding av musikkinnslag med Vilde&Ingas musikk, presentasjon av instrumentene fiolin og kontrabass, lydforskernes tanker og idéer om musikk og lyd, en lydgjettelek med barna og bruk av dagligdagse gjenstander som instrumenter.
Nylyd #92 var Spriten kunsthall sitt bidrag til Barnas kunstfestival 2024 – et samarbeid mellom NORA - Nasjonal og Regional Arena for Dans i Vestfold og Telemark, Teater Ibsen og Spriten kunsthall hvor målet er å gi barn kunstopplevelser av høy kvalitet.
Torsdag 13. juni kl 2000
Nylyd #93: Cikada pianokvartett
Spillested: Spriten Kunsthall
Kenneth Karlsson - piano
Karin Hellqvist - fiolin
Bendik Bjørnstad Foss - bratsj
Inga Grytås Byrkjeland - cello
Repertoar:
Martin Torvik Langerød - SPEKTRA (2024) - urfremføring
Linda Catlin Smith - Dark Flower (2020)
Cikada er en av de ledende aktørene på den nordiske samtidsmusikkscenen. Helt siden grunnleggelsen i 1989 har ensemblets konstante fokus på kvalitet, utvikling og fornyelse garantert for at nåtidens publikum får møte noe av det beste av nåtidens musikk. Cikada har bestilt og urframført mer enn 200 verker av noen av de viktigste komponistene de siste 30 årene, både nasjonalt og internasjonalt.
Tirsdag 24. september kl 20.00
Nylyd #94: Siri Jøntvedt & Ingar Zach: Liquid Body
Koreografi/dans: Siri Jøntvedt
Musikk av og med: Ingar Zach
Kostyme: Solveig Bygdnes
Lyd: Stig Gunnar Ringen
Dramaturg: Darko Dragičevic´
Produsent: Margrethe Rylander
Liquid Body springer ut fra en dansepraksis som kretser rundt utholdenhet og timing. Det handler om det som ikke var noe, men som sakte ble til et arbeid, om musikk som gikk fra å være en krykke til å bli en medspiller - og som nå er blitt til en live duett. Gjennom kontinuerlige repetisjoner har koreografisk materiale blitt formet, scener har utkrystallisert seg der en tydelig palett av bevegelser, henvendelser og gester legger grunnlaget for verket.
Torsdag 31. oktober kl 20
Nylyd #96: Sigurd Hole - Extinction Sounds
Ayumi Tanaka – piano
Torben Snekkestad – saksofon
Sara Övinge – fiolin
Bendik Bjørnstad Foss – bratsj
Tanja Orning – cello
Sigurd Hole – bass
Anders Kregnes Hansen – trommer, perkusjon
Sigurd Hole har lenge vært opptatt av økologi og naturtap – hva skjer når naturen forsvinner, når naturen blir taus. Hva skjer med oss? I 2020 komponerte Hole verket "Roraima" på bestilling fra Oslo World. Lydopptak fra Amazonas-jungelen de siste femti-seksti årene, og musikk inspirert av disse lydene, ble koblet med temaer hentet fra Yanomami-folkets mytologi. Resultatet var en sterk framstilling av natur som mer eller mindre smuldrer opp foran øynene våre.
Torsdag 21. november kl 20
Nylyd #97: Malstrøm
Vetle Junker: synth, elektronikk
Jonas Hamre: saksofon
Emil Jensen Malum: trommer
«Hypnotisk er den beste betegnelsen”, ble det sagt om duoens debutkonsert under Vill Vill Vest i 2022. Bandet kaller musikken en eklektisk blanding av jazz, rock, elektronika og det meste imellom, og består av Vetle Junker på synth, og Jonas Flemsæter Hamre på saksofon og elektronikk. De to musikerne har begge markert seg stort i norsk musikkliv de siste årene, og har en imponerende merittliste over musikalske samarbeid.
Torsdag 12. desember kl 20
Nylyd #98: Vilde&Inga + Eirik Havnes & Martin Langlie
Vilde&Inga er en eksperimentell strykeduo som spiller akustisk improvisert musikk. Ved å nærme seg instrumentene sine – fiolin og kontrabass – med nysgjerrighet og lekenhet, har duoen en utvidet klangfarge og stort spillerom. Deres åpne tolkninger lar musikken utvikle seg sakte og organisk, men likevel med en underliggende kompositorisk form og retningssans. De begynte å spille sammen i 2010 og studerte ved Norges musikkhøgskole i Oslo. I 2016 mottok de Lindemanprisen for unge musikere.
I denne konserten presenterer de to andregangsoppførelser av bestillinsgverkene "Niti" av Jo David Meyer Lysne og "Erfarenheter av trä – till den skog som en gång var" av Lo Kristenson.
I stykket "Støy" utforsker Eirik Havnes og Martin Langlie den norske scenen for eksperimentell musikk fra innsiden. Havnes har bakgrunn som musiker innen improvisasjon og støy, men har de siste årene fokusert mer og mer på tekstformidling. Denne teksten er et selvironisk dypdykk inn i hva støymusikk er, hvem som spiller den og hvem som lytter til den. Samtidig er også teksten selve partituret som Langlie har å forholde seg til - det som sies spilles, og det som spilles sies.
Eirik Havnes - tekst og vokal
Martin Langlie - modulærsynther og elektronikk